泛溢出的意義與想像

-吳尚霖《內觀感》

每樣東西都泛溢出它的邊界、輪廓、範疇，泛溢出它的名稱。

--John Berger《觀看的世界》[1]

事物的形貌和可見性，是彼此依賴且變化的，攝影中的影像，透過攝影的手法，聚集且展現了形貌本身的某種「可見」，然而在這些可見的影像背後，即被攝主體和攝影者之間，乃至和環境、社會或文化之間的真實和關聯，皆是作為探究這些影像成為可見物或即將可見之物的軌跡。吳尚霖近幾年來的作品，大多進入校園和社區，以校園學子和年輕人為主要的拍攝主體，與他們產生互動後共同創作出涵括攝影靜照和錄像的系列作品，這些影像大多呈現人在鏡頭前的表現/表演，以及和周圍空間/環境的連結與互動關係，而透過影像作為引導或探索的軌跡，產生對於整體社會、環境的集體性和體制性等思考。

在這些以人為主體的影像中，《畢業照計畫》是吳尚霖在2009年於日本阿庫司計畫中與當地高中合作、2012年與臺東縣三民國小合作，沿用今日肖像攝影中拍攝畢業照的概念與方式，為學校的畢業生所拍攝的一系列兩組「畢業照」。傳統中，畢業照的表現形式是一種具有儀式性和社會性的身分確認，在正常的拍攝狀態下學生是必須直視鏡頭的，表情不容許一絲的嘻笑，而吳尚霖卻在拍攝的過程中，指示學生閉上雙眼，藉由一個微小的動作翻轉畢業照一貫正襟危坐的模式。這些影像，跳脫了一般對於「畢業照」的既定印象，卻未帶來荒謬感與不正式性，反而更加突顯影像中個體的獨特性，同時也標示攝影師的存在，在此，「閉眼」是被攝者的非自然狀態，嚴格來說是一種經指示後的即時性表演，在影像的呈現中，這些師生像似進入了個別意識的想像空間，藉由一種看似暫時性的逃逸或空白的夢遊狀態，離開他們所身處的實質世界。在「畢業照」這種一貫用以證明社會性與文化性「存在」的形式中，《畢業照計畫》中主體身體性的存在，與閉上雙眼所表現出的精神性與感官性的游移，在「在」與「不在」之間，吳尚霖提出觀點予以觀者思考和辯證。

除了眼神之外，畢業照中的制服通常帶有一種榮耀的象徵，使得畢業照的意義在於紀錄和肯定學生階段性的表現和達成，然而同時，卻讓影像中的人物失去了個別的身分意義，唯一留下的是可被辨識的制服，作為一種社會與文化形式的身分證明。在我們所處的社會中，教育體制和學校，是國家、社會與文化符碼的建構成果，而制服，則是這種成果的表徵，是馴化的一種手段，畢業照的拍攝和畢業典禮的儀式具有相似的象徵意義，歡欣鼓舞地參與的學生們不曾質疑過畢業照的正當性，也不曾思索過這些由國家、社會所建構的體制與生活，像似條長長的軌道般地一路輸送著在其中生活、學習與工作的我們，邁向社會價值觀所建立的：所謂更成功的「未來」。

這些影像的解讀，除了照片所釋放的細節和創作者所欲傳達的訊息之外，觀者本身的背景、知識和想法也將為「解讀」帶來不同的涵義。凝神細看每一組「畢業照」的作品中這些帶有相似、相通之處的學生們，可以觀察到他們在制服之外的髮型或衣著皆有不同的變化，在這之中屬於個人的獨特性才得以展現。這種觀看的發現，帶領觀者進一步對於自身所處的體制、文化、社會提出疑問，思考學校體制與教育系統中所建構的傳統與儀式，如何傳承整體社會和文化所建構出的標準，以及又如何影響自我認同的產生與價值觀的形塑。吳尚霖透過「穿著制服，面對鏡頭，緊閉雙眼」的影像，標示出對現有體制與個體價值的反思，而這種反思，在每一組不同文化脈絡下所生產的照片中，如台灣或日本，皆有不同的探索和辯證，提出對於特定體制的思考，甚至放大至整體社會文化所生產的價值觀與以及其中所建立的規範。

吳尚霖呈現這些影像的方式，並非以一種去個人化的冷面風格肖像手法，如攝影師如托馬斯·魯夫（Thomas Ruff）的一系列攝影Portrait[2]，拍攝親朋好友的影像卻指示被攝者保持面無表情、直視相機，盡可能地去除能激起視覺反應的細節，企圖讓影像毫無表情，挑戰我們常以為從外表便能窺其內在性格的既定想法。馬斯·魯夫的這一系列作品拍攝於1980年代之間，他曾表示，在他成長的年代和國度裡，生活中已經沒有燭光，而且到處都被照亮，甚至受到監視器監控。在他創作的時代脈中，德國所發生的政治社會事件讓人們在面對警方的盤查時，自然不想顯露內在的想法，因此發展出一系列冷面的肖像作品。在不同文化與時代的解讀與詮釋之下，縱然攝影者的作品皆緊扣時代脈絡與社會意識，不同於托馬斯·魯夫的影像中人物無言的抗議和不願表露想法，吳尚霖的作品則更希望能強調被攝者的主體性、內在狀態與畢業照的社會儀式。·

今日，影像所產生與傳達的「意涵」，已不僅於是攝影者單方面的創造，影像在生產與展示之後，便進入了社會與文化解讀的通道，而影像的意義已超越創作者對於物件和主體的詮釋，進而可能產生新的社會和文化意涵。這種在觀賞與互動後進而產生新的解讀與意義，似乎成為吳尚霖近年來的作品中一項很重要的特質，2013年，他於臺南齁空間的進駐計畫所創作的《家/景 Inner landscape》，探討對「家」的記憶和想像，藉由邀請觀眾進入作品分享、互動和聆聽他人的記憶，這種在作品中帶入觀者的解讀與產生的意涵，逐漸演變成為作品本身的一部份，進而形塑「家」對於個人，在社會和文化中的意義和形貌，如同《畢業照計畫》中的「畢業照」，吳尚霖在原有的社會和體制中提出他的觀看與視角，透過不同形式的作品，引導觀者思索那些泛溢出原有邊界和輪廓的意義與想像。

[1] Berger, John. 吳莉君 譯. 「論可見性」, 觀看的視界.（麥田出版：2010）. pp. 307.

[2] 托馬斯。魯夫（Thomas Ruff）. Portrait. 1981 and 1985,